ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES

DR. JOSÉ FIGUEROA ALCORTA

ESPACIO CURRICULAR: Recursos Tecnológicos

CARRERA: Profesorado en Artes Visuales

AÑO: 2014

CURSO: 1º Año

PROFESORA: Lic. Mariana Robles

 BREVE RESEÑA HISTORICA DE NUESTRA INSTITUCION:

La Academia se fundó en 1896 con el nombre de Escuela de Pintura copia del natural, durante la gobernación de José Figueroa Alcorta y bajo el estímulo de Emilio Caraffa.[1] Este hecho significó para el interior del país un temprano acontecimiento dentro del impulso de la generación del ´80 con el objetivo de construir una idea de Nación culta y civilizada. La educación artística en este caso significó la implementación de un sistema, el académico, muy propio de la mentalidad liberal y positivista de la época. Sin embargo es necesario destacar que el modelo académico aplicado en Córdoba responde a un perfil heterodoxo.

Luego de los primeros años de funcionamiento y tras la fuerte gravitación que la Academia venía ejerciendo en el ámbito cordobés, el gobierno provincial dispone en 1911 la creación de una galería estatal de pintura y escultura. Esta circunstancia será el antecedente del Museo Provincial de Bellas Artes, inaugurando su actual sede en 1916.[2] Durante los primeros años de vida institucional, el Museo desplegará su labor íntimamente vinculado a la Academia, ambas supeditadas a la entonces Comisión de Bellas Artes[3]. Pero como lo comprueba la abundante documentación que se conserva en el Archivo Histórico de la Escuela de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta, la entonces Academia era el lugar por donde pasaban todos los aspectos relacionados con las bellas artes en Córdoba.

Como institución formadora del campo, la presencia de la Academia en el medio cordobés no tardó en hacerse notar. El Ateneo, una meritoria aunque efímera institución cultural cordobesa, fue testigo desde su fundación en 1894 de una importante presencia de profesores y alumnas de la Academia, quienes fueron merecedores de distinciones en sus certámenes y de elogios en la prensa local.

La organización del Salón Anual a partir de 1916, la implementación de la ley de becas en 1922, junto a las tareas relacionadas con la convocatoria, selección y seguimiento de los becarios, estaban bajo la orbita de la Academia. Un lugar donde no solamente el arte era impartido como estudio, sino también sancionado y evaluado, un centro monopolizador de las funciones de legitimación y transmisión de valores. La pedagogía implementada durante los primeros años de la Academia tenía que ver con la gravitación de las novedades del panorama artístico europeo hacia fines del siglo XIX Los primeros profesores se apropiaron de esas novedades para construir de manera implícita una modernidad en la periferia.

Las nuevas maneras de enseñar residían entonces en la adopción de un esquema paulatino que consistía primero en la reproducción de estampas, para pasar luego a la copia del natural. Esta última estrategia implica ciertamente un rasgo de modernidad en la enseñanza de las bellas artes, que abandonará la copia de arquetipos y la pintura de memoria en el taller. Una manera inédita de enseñar tomando modelos de la vida real y que estaba a tono con el temperamento artístico de Emilio Caraffa.

“Los maestros de la pintura de córdoba” A este grupo de pintores le tocó desplegar las estrategias que hicieron posible constituir a la Academia como un lugar de prestigio. En el caso puntual del paisaje local fueron ellos quienes con su mirada iniciaron la práctica del género, resaltando su valor. La fuerza de esa mirada inicial, de esa manera de ver, construyó una representación de la naturaleza que es el punto de partida de la tradición de la pintura del paisaje en Córdoba. Propiciaron un tipo de lenguaje que era el que demandaba el cordobés urbano y burgués, habitante de los años de transición del siglo XIX al XX. Es entonces desde la Academia donde se “irradia” esta nueva forma de ver el mundo, logrando desde allí una gran difusión y al fin su aceptación.

A finales de la década del 40 la Academia fue el enclave decisivo desde donde se apoyó la canonización de lo moderno, institucionalizando los valores de las llamadas vanguardias históricas. En este segmento de la exposición están reunidos aquellos artistas que, a tono con otros centros de Argentina. Promovieron y sostuvieron la modernización de las artes plásticas. Pero lo que imprime un carácter singular a los pintores de esta generación es que operaron dentro de un proceso de re significación de los postulados ortodoxos de las vanguardias. En su práctica como artistas y como docentes dieron paso a la configuración de un entramado en el que se incorporan otros referentes de validación a su labor, como por ejemplo la ratificación de la dimensión local y regional.

Tras sus 111 años de ininterrumpida labor, la Academia, se constituye hoy como la única institución en su tipo fundada en la Argentina del siglo XIX que aun permanece en actividad.[4]

METAS INSTITUCIONALES:

- Formar y capacitar técnicos profesionales y docentes en el campo de las artes visuales, sus disciplinas tradicionales y las ampliaciones de esas disciplinas en el mundo del arte actual.

- Promover y desarrollar la investigación en el campo de las artes visuales, sus disciplinas afines y su interrelación con las otras artes, desde la producción artística y la enseñanza del arte.

- Fomentar el perfeccionamiento, capacitación y actualización permanente en el área de las disciplinas artísticas y su enseñanza.

- Incluir las nuevas tecnologías, utilizándolas como herramientas enriquecedoras dentro de la producción artística, la investigación y la enseñanza del arte.

- Formar y capacitar técnicos profesionales y docentes en el campo de las artes visuales, sus disciplinas tradicionales y las permanentes ampliaciones de esas disciplinas, producidas en el arte actual.

- Contribuir en la generación de espacios de reflexión y producción de conocimientos, en la conservacióy difusión del arte, involucrando a la comunidad como aporte a su desarrollo, transformación y bienestar.

- Formar docentes y artistas comprometidos con la realidad social de su entorno, con capacidad crítica, flexibilidad y sentido de lugar o de pertenencia.

FUNDAMENTACIÓN:

La materia Recursos Tecnológicos es una unidad teórico-práctica. La mirada de la cátedra aborda, principalmente, un aspecto crítico acerca de los usos de la tecnología. Lo que no implica un valor negativo sino más bien la búsqueda de una conciencia creativa y expeditiva capaz de activar diferentes instancias de sentido.

En el contexto específico de la escuela de arte, la tecnología no puede ser pensada o definida de manera aislada, si no en un contexto cognitivo que la determina pero que también expande sus límites dentro del ámbito de la historia y las técnicas propias de “las bellas artes”. En la compleja trama de la visión occidental la técnica, tal como la concebimos en la actualidad, fue originada con artilugios tan simples como la perspectiva. La continuidad entre estos primeros aparatos de representación y las sofisticadas mecánicas contemporáneas pueden ser detectadas en el cuerpo de las obras de arte.

Es importante destacar que si miramos desde un punto de vista aún más amplio, el arte comparte el desarrollo de la tecnología con la ciencia, desde la astrofísica hasta las cirugías estéticas, desde las cámaras de seguridad hasta los libros digitales, existen muchos puntos en común con el arte contemporáneo. En este sentido, podemos pensar que muchos de los usos que el arte hace de la tecnología son intervenciones en el terreno de la realidad, en la relación causa-efecto de un mundo altamente diseñado.

El lenguaje, el cuerpo, las relaciones sociales, los modos de comunicación, la relación amo-esclavo (relaciones de poder), la conciencia de sí, las retóricas del yo, el modo en que nos relacionamos con la muerte, la religión y casi todos los aspectos que hacen a la vida humana, también se ven implicados en desarrollos tecnológicos. Es decir, la tecnología no es algo que esta fuera de la vida humana y nos invita de vez en cuando a vincularnos con ella, si no que forma parte de nuestra cosmovisión, de nuestros propios sentidos y de nuestra percepción en términos generales.

La percepción es la principal dialéctica. A través de nuestros sentidos percibimos los efectos, los sonidos, las imágenes, los movimientos o las luces pero también a través de nuestra percepción y su relación con la tecnología transformamos nuestros modos de habitar, de hacer y de construir.

OBJETIVOS:

-          El descubrimiento de herramientas tecnológicas que permitan ampliar el campo de investigación en las artes visuales.

-          El estudio de la historia de las artes tecnológicas y digitales en el marco de la historia del arte argentino.

-          El desarrollo de elementos críticos con respecto a lo tecnológico, los alcances políticos y éticos de las nuevas tecnología.

-          La intervención de los nuevos procedimientos tecnológicos en la cosmovisión contemporánea: cambio de paradigmas de la ciencia y el conocimiento.

-          Acercar y conocer los trabajos de artistas que innovaron el campo de las artes visuales desde las vanguardias hasta la actualidad, incluido el arte argentino, a través del video arte y la fotografía.

-          Aprender nuevas formas de representar vinculadas al uso de la tecnología, especialmente aquellas de uso cotidiano.

-          Entender la continuidad histórica de los métodos representación encarnados en los primeros aparatos tecnológicos: desde la perspectiva renacentista a las cámaras de seguridad.

CONTENIDOS: (ordenados por unidades)

Unidad I

El tiempo y el espacio

-          Presentación del problema del espacio-tiempo en la modernidad.

-          Desarrollo de las teorías de espacio y tiempo en la evolución de las artes visuales.

-          Estrategias de representación de las coordenadas espacio-temporales.

-          La incidencia del método de la perspectiva a lo largo de la historia del arte.

-          Proyección de videos e imágenes de artistas relacionados con el tema.

-          El problema del espacio y del tiempo en las prácticas contemporáneas del arte

-          Cambios de cosmovisión y cosmovisiones creativas en el plano de obras visuales como la fotografía, el video arte y el arte digital.

-          La reformulación de la realidad, del espacio y tiempo, en las estructuras posibilitadas por la tecnología.

-          Presentación de los trabajos de los alumnos. Análisis de los trabajos de manera grupal, con modalidad de clínica de arte.

Unidad II

El desarrollo de la tecnología en la historia del arte argentino

-          Las ideas de xul solar y el cubismo incipiente de Emilio Pettoruti hasta el arte cinético de Julio Le Parc como alternativas tecnológicas en las vanguardias argentinas.

-          Inicios del arte y tecnología en la Argentina y sus relaciones con el arte internacional.

-          Arte y comunicación en las nuevas formas del arte.

-          La continuidad de un proyecto contemporáneo.

-          El arte actual y su desarrollo en Córdoba: invitamos a un artista cordobés a que no cuente sobre su obra.

-          Trabajo teórico práctico sobre posible construcción de un discurso identitario.

Unidad III

La oposición entre las máquinas y el cuerpo puede ser pensada como un antagonismo histórico, lo mismo que la contraposición entre el cuerpo y la mente. Ambas distinciones toman un matiz interesante en el contexto del arte. Desde Leonardo Da Vinci a Storlac, los límites del cuerpo no son sólo obvias condiciones de la naturaleza sino que principalmente un desafío para la invención y la creación. En el contexto de la tecnología las obras adquieren características del orden de lo sorprendente. Artistas que modifican la naturaleza de sus cuerpos con cirugías estéticas Orlan (Francia), artistas que introducen objetos electrónicos como el microchip de Eduardo Kac (Brasil). Otros que indagan la afirmación política como Helio Oiticica o Ana Mendieta que diluye la frontera entre política y poética proponiendo una obra singular y potente.     

-          Introducción a la problemática de la corporalidad.

-          La relación de la tecnología con el cuerpo.

-          La tecnología y la vida como contraposición pero también como nuevas formas de la supervivencia.

-          Problemas éticos vinculados las operaciones de poder sobre los cuerpos; el panóptico y los sistemas de vigilancia, las manipulaciones genéticas y otras formas de trasgresión sobre el cuerpo propio. Videos e imágenes de artistas vinculados a la temática.

-          La mirada como el epicentro de los cambios radicales en los aparatos de representación.

-          El arte óptico de mediados de Siglo y hasta la contemporaneidad; M. C. Escher, Julio Le Parc, Yacov Agam y Víctor Vasarely.   

-          El cuerpo y los aparatos de representación.

-          La fotografía como artefacto de construcción de la corporalidad; cambios de paradigmas en torno a la corporalidad según relatos visuales.

-          La modificación de los esquemas de significación  en torno a la aparición de los medios digitales de representación.

-          Presentación de los trabajos de los alumnos. Análisis de los trabajos de manera grupal, con modalidad de clínica de arte.

Unidad IV

La ficción, el montaje y la construcción relatos

-          Las vanguardias y la tecnología, apropiación de métodos experimentales para la ruptura de antiguos paradigmas.

-          Acerca de los métodos para construir relatos con herramientas tecnológicas por ejemplo en el cine, el video arte y la fotografía.

-          Importancia del concepto de montaje surgida de las investigaciones del cineasta  Sergei Eisenstein.

-          Análisis de video arte y producción de collage con materiales disímiles en bidimensión y tridimensión para construir ideas tecnológicas. Dichos collages pueden ser sometidos a diferentes soportes y técnicas como scanners, fotocopias, fotografías o animaciones.

-          El concepto de montaje como creador de la imagen de realidad de nuestra contemporaneidad.

-          La literatura de ciencia ficción como referente para la construcción de una obra. Lectura de algunos textos de ciencia ficciones como “Las invenciones de Morel”  para propiciar obra e imágenes.

-          Transición y cambio de paradigma del arte analógico al arte digital.

Unidad V

Lo Real

-          La modificación de las estructuras de la realidad a través de la tecnología.

-          La pregunta sobre lo real en el contexto la nuevas tecnologías y la era digital.

-          La escultura digital como nueva forma de modificar la realidad.Imágenes de artistas que trabajan con escultura digital: Patricia Cronin, Tom  Otterness, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Pierre Bezier, George W. Hart, Bathsheba Grossman y Derrick Woodham. También Robert Lazzarini, Dan Collins, William Wegman, Mattehw Barney, Isherwood, Lawrence Argent, Keith Brown, Elona Van Gent, Robert Smith, Karin Sander, Elizabeth Demaray, Gregory Ryan.

-          Proyección de la película Blade Ranner (1982) dirigida por Ridley Scott.

-          Lectura del manifiesto Cyborg de Donna Haraway

-          Los usos cotidianos de la tecnología y su modificación de nuestra experiencia de lo real desde el uso de Internet a hasta los celulares.

-          Obras vinculadas a medios de producción domestica.

Unidad VI

Arte y ciencia

-          Las relaciones históricas entre el arte y la ciencia.

-          La relación de la tecnología como una síntesis entre disciplinas diferentes: revisión a través de imágenes de dicho vinculo.

-          Simulación, inteligencia artificial y robótica.

-          El límite entre lo artificial y lo natural. Las nuevas naturalezas que la ciencia indaga y que son propiciadas por el paradigma de creatividad.

-          Las geometrías no euclidianas y las nuevas representaciones del universo.

METODOLOGIA:

La cátedra esta pensada como un laboratorio de experimentación donde se indagara, investigara y explorara con diversos materiales tecnológico. Los aspectos teóricos están pensados como elementos críticos y productivos para la elaboración de contenidos propios. Los recursos tecnológicos están considerados, principalmente, bajo su aspecto creativo y no en su aspecto funcional. La cátedra intenta brindar un conocimiento experimental y abierto acerca del arte contemporáneo que permita relacionar las nuevas tecnologías con los conocimientos adquiridos en la escuela, en otras materias y especialidades.

El objetivo final es que los alumnos recorran los contenidos de la cátedra para poder incorporar nuevas concepciones a sus obras de arte pero también a la enseñanza de las nuevas tecnologías. La complejidad de los textos y los trabajos prácticos irá aumentando en la medida que se requiera.

El la primera etapa nos abocaremos al trabajo de lecturas, investigación y reconocimientos de los artistas que trabajan de diferentes maneras con recursos tecnológicos. En la segunda etapa indagaremos procesos personales y temáticas especificas.

CRITERIOS DE EVALUACION:

Los alumnos serán evaluados de manera individual según su proceso a lo largo de la cátedra. Se tendrán en cuenta tanto la participación en clase, la asistencia como las instancias prácticas y teóricas.

INSTANCIAS DE EVALUACIÓN:

Habrá instancias evaluativas al final de cada unidad las cuales constaran de una etapa y otra teórica.

 En el primer cuatrimestre:

1.      Enfoques vinculados al espacio y al tiempo. Propuesta para un trabajo personal que indague en las herramientas más rudimentarias para la construcción de una obra tecnológica. Desde el dibujo a las máquinas de representar.

2.      Investigación el ámbito de la historia del arte argentino. Análisis de una obra, ejecución de un proyecto con estrategias de contenido local.

3.      La relación entre la maquina y el cuerpo. Pensamiento entorno a una construcción vinculada al propio cuerpo, fotografía o video que indague la historia de la propia carnalidad.

En el segundo cuatrimestre

4.      La ficción, el montaje y la construcción relatos. Presentación de collage con distintos formatos  desde scanner y fotocopiadoras  a maquetas digitales.

5.      Arte y ciencia. Invención de mundos posibles con lógicas difusa, lógicas distintas que muestren otras posibilidades de universos a partir del manifiesto ciudad hidroespacial de Gyula Kosice.

6.      Trabajo Final. A partir de la temática que más interés generó, procurar un trabajo que combine diferentes tecnologías.

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